尽显爱国之心的画作，长逾7米的书法手卷，离世前最后一封家书……与丰子恺相关的多件难得一见的展品，将汇聚于今起亮相程十发美术馆的“人生短、艺术长——丰子恺艺术展”。
今年是丰子恺逝世50周年，他的创作，是艺术大众化和生活化的典范。很多人或许并不知道，这位为大众熟悉并喜爱的艺术大师，是上海中国画院首任院长，还是一位书法家、翻译家、散文家和教育家。上海中国画院与丰子恺研究会联合主办的这次展览，是近年来全国最大规模丰子恺展，精心遴选丰子恺书画作品、重要文献资料近200件，启引观众再读他的艺术及其精神世界。
自成一派的漫画，探索中国画的现代转型
“丰子恺艺术所表达的大爱与真情，恒久绵长，值得人们铭记。”此次展览策展人、中国美术馆研究部主任裔萼感叹。
踱步于展厅开源优配，观众很难不被丰子恺众多天真烂漫、温暖人心的画作所感染。例如，坐在窗边、给布娃娃兴致勃勃缝着小衣衫的女孩，被画成了《小母亲》；屋外挨个搬着小板凳、将它们排成列的小男孩，被画成了《蚂蚁搬家》；《夜花深处一灯归》是隽永的剪影，聚焦夜色中提灯行走的两姐妹；《梁上燕》以凭栏望向远方落花、飞燕的女子背影，予人无尽遐想……
丰子恺《小母亲》
“众所周知，丰子恺是中国现代漫画的开创者。事实上，他还是中国画由传统向现代转型的杰出代表。从这一层来说，他是上海中国画院实至名归的首任院长。”裔萼指出，丰子恺的漫画，本身就是现代中国画、简笔水墨画，完全符合中国画的以书入画、诗画相融、强调画外之意韵外之致的写意传统。有别于古代文人画的出世、野逸，他的画作表现的都是日常琐事，俨然用画笔写日记，以少胜多，通俗易懂，但同时又蕴含诗意、谐趣与哲理。这样的画，在中国现代绘画史上独树一帜、自成一派。
丰子恺《夜花深处一灯归》
值得一提的是，新中国成立之后，丰子恺以饱含激情之笔歌颂祖国、歌颂人民，创作了不在少数的作品。现身展览的《庆千秋》，是他1959年为庆贺新中国十岁生日而画的，寥寥数笔勾勒出国泰民安，画面远景绽放的簇簇烟花令人印象深刻。《饮水思源》创作于1961年9月他随上海政协参观团访问瑞金革命根据地后的归途中，只见掩映在大树下的那口“红井”，成为一种精神象征。
丰子恺《饮水思源》
多样化的艺术才能，呈现全面的丰子恺
“一提丰子恺，很多人想到就是他的绘画，以至于他的绘画锋芒掩盖了其他艺术才能。而这次展览力图更全面、更充分、更多元地反映一个跨界的丰子恺。”丰子恺之孙、丰子恺研究会会长丰羽告诉记者。
一批书法作品难得集结，让人们感受到丰子恺的书法面貌。丰子恺写字，偏好向左微微倾斜，笔笔中锋，特色鲜明，整体给人以古朴厚重、逸趣横生之感。三件长长的手卷此次均为首次亮相上海，洋洋洒洒书有众多诗词，有一卷甚至长达7.62米。丰羽透露，手卷书写的，既有《古诗十九首》、陶渊明《桃花源记》、温庭筠《菩萨蛮》等经典作品，也有丰子恺自己填的词，“这些都是他写给子女，要求他们能够背诵的，从中可见他对传统文化的热爱和功底”。
丰子恺手卷
22本泛黄的旧书，布满一整面展墙，这些都是丰子恺的经典著作，打开他的博学。除了《子恺漫画选》《简明图画讲义》等美术类著作，一批音乐类著作颇为引人注目，如《音乐的常识》《世界大音乐家与名曲》等。原来，丰子恺还是音乐理论家、音乐教育家。早在上世纪20年代初，他就开始翻译音乐著述，此后编写的普及读物《音乐入门》曾先后再版30多次。
丰子恺最后一封家书
丰子恺的家庭文化教育，则由不少现身展览的家书得以呈现。他的最后一封家书写于1975年7月29日，此后没两天就住进了医院，直至9月15日去世。在信中，丰子恺告诉身在远方的小儿子，自己每天还能抽一包半香烟，喝一斤黄酒，叫他不要担心，乐观的情绪跃然纸上。“这是写给我父亲丰新枚的，用的是中国古代文人最传统的书写方式，以毛笔写在宣纸上，由上到下，由右到左，还盖了章。”丰羽说。
丰子恺用过的书桌、砚台等旧物
展览将持续至9月7日。展期内，馆方策划了一系列形式多样的公教活动，帮助大众更好地读懂丰子恺，并且围绕展览开发了多款文创产品，希望将丰子恺的艺术之美延伸至生活的方方面面。
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